Las ardillas son seres excepcionalmente cariñosos que a menudo van más allá de sus comunidades para ayudar a quienes lo necesitan. Se sabe que adoptan crías abandonadas, especialmente si existe una conexión genética. Esta notable capacidad no solo refleja los profundos lazos sociales dentro de sus comunidades, sino también una ventaja evolutiva que respalda la idea de la preservación de las especies mediante el comportamiento altruista.
Las ardillas experimentan una gama de emociones similares a las de los humanos, como miedo, felicidad, alegría, ira y tristeza. Muestran signos de dolor cuando pierden a un ser querido e incluso pueden llorar, algo poco común en el reino animal. Muchos rehabilitadores de ardillas han presenciado situaciones en las que las ardillas producen lágrimas blancas durante momentos de intenso dolor, lo que proporciona una visión adicional de la complejidad de sus experiencias emocionales. Curiosamente, cuando las ardillas lloran, producen un sonido especial que amplifica aún más la expresión de sus estados emocionales. Estas emociones se expresan mediante diversos sonidos y lenguaje corporal. Por ejemplo, cuando están felices, pueden emitir gorgoteos, mientras que la ira se manifiesta mediante el castañeteo de dientes y el movimiento de la cola.
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La disonancia lírica (o disonancia de letras) ocurre cuando la letra de una canción contrasta drásticamente con su melodía, ritmo o estado de ánimo musical, creando una sensación de incomodidad o ironía. Es un recurso artístico donde una música alegre, por ejemplo, acompaña una letra oscura, triste o violenta, lo que aumenta la expresividad y la tensión.
Se utiliza para generar un efecto irónico, perturbador, o para aumentar el impacto emocional, convirtiendo la canción en algo más memorable o complejo de lo que la música sugiere inicialmente.
El término también se relaciona con la "disonancia de banda sonora" o latigazo de estado de ánimo, donde la música en una escena cinematográfica desentona con las imágenes mostradas.
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Komm, süßer Tod, en español como Ven, dulce muerte, es una canción interpretada por Arianne Schreiber y compuesta por Shirō Sagisu para la película de 1997, The End of Evangelion. Es respaldada por el piano, órgano de barras y diversos arreglos de cuerda de Shirō Sagisu. Schreiber lanzó dos nuevas versiones de la canción en marzo de 2012.
Cuenta además, en la versión original, con los coros del London Gospel Choir. La progresión de acordes de los versos es muy similar a la del Canon de Pachelbel, además de contar con una similitud estilística a Hey Jude de The Beatles.
Las letras originales fueron escritas por el creador de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, para la versión en japonés de la canción y traducido al inglés por Mike Wizgowski, con las dos versiones diferentes notablemente en importancia y significado.
La canción, de carácter relativamente pesimista, se refiere tanto al suicidio metafórico y el literal, así como también a un inminente fin del mundo. Interpretaciones en cuya perspectiva de la historia está escrita y su significado exacto que se incluya una forma de disculpa por Shinji Ikari o Asuka Langley Sōryū por sus acciones de uno contra el otro, o sea una referencia a los acontecimientos de la Instrumentalización, haciendo uso de las palabras de Rei Ayanami en la serie (”quiero volver a nada”).
En The End of Evangelion, la canción aparece cuando Shinji expresa su deseo de acabar con el mundo a causa de la injusticia y su propia cobardía para llegar a otros porque solo lo hirieron a cambio, siendo el tema musical de la escena del Tercer Impacto.
Komm Susser Tod
$40.000,00
Precio final: $32.000,00
3 cuotas sin interés de $13.333,33
Las ardillas son seres excepcionalmente cariñosos que a menudo van más allá de sus comunidades para ayudar a quienes lo necesitan. Se sabe que adoptan crías abandonadas, especialmente si existe una conexión genética. Esta notable capacidad no solo refleja los profundos lazos sociales dentro de sus comunidades, sino también una ventaja evolutiva que respalda la idea de la preservación de las especies mediante el comportamiento altruista.
Las ardillas experimentan una gama de emociones similares a las de los humanos, como miedo, felicidad, alegría, ira y tristeza. Muestran signos de dolor cuando pierden a un ser querido e incluso pueden llorar, algo poco común en el reino animal. Muchos rehabilitadores de ardillas han presenciado situaciones en las que las ardillas producen lágrimas blancas durante momentos de intenso dolor, lo que proporciona una visión adicional de la complejidad de sus experiencias emocionales. Curiosamente, cuando las ardillas lloran, producen un sonido especial que amplifica aún más la expresión de sus estados emocionales. Estas emociones se expresan mediante diversos sonidos y lenguaje corporal. Por ejemplo, cuando están felices, pueden emitir gorgoteos, mientras que la ira se manifiesta mediante el castañeteo de dientes y el movimiento de la cola.
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La disonancia lírica (o disonancia de letras) ocurre cuando la letra de una canción contrasta drásticamente con su melodía, ritmo o estado de ánimo musical, creando una sensación de incomodidad o ironía. Es un recurso artístico donde una música alegre, por ejemplo, acompaña una letra oscura, triste o violenta, lo que aumenta la expresividad y la tensión.
Se utiliza para generar un efecto irónico, perturbador, o para aumentar el impacto emocional, convirtiendo la canción en algo más memorable o complejo de lo que la música sugiere inicialmente.
El término también se relaciona con la "disonancia de banda sonora" o latigazo de estado de ánimo, donde la música en una escena cinematográfica desentona con las imágenes mostradas.
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Komm, süßer Tod, en español como Ven, dulce muerte, es una canción interpretada por Arianne Schreiber y compuesta por Shirō Sagisu para la película de 1997, The End of Evangelion. Es respaldada por el piano, órgano de barras y diversos arreglos de cuerda de Shirō Sagisu. Schreiber lanzó dos nuevas versiones de la canción en marzo de 2012.
Cuenta además, en la versión original, con los coros del London Gospel Choir. La progresión de acordes de los versos es muy similar a la del Canon de Pachelbel, además de contar con una similitud estilística a Hey Jude de The Beatles.
Las letras originales fueron escritas por el creador de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, para la versión en japonés de la canción y traducido al inglés por Mike Wizgowski, con las dos versiones diferentes notablemente en importancia y significado.
La canción, de carácter relativamente pesimista, se refiere tanto al suicidio metafórico y el literal, así como también a un inminente fin del mundo. Interpretaciones en cuya perspectiva de la historia está escrita y su significado exacto que se incluya una forma de disculpa por Shinji Ikari o Asuka Langley Sōryū por sus acciones de uno contra el otro, o sea una referencia a los acontecimientos de la Instrumentalización, haciendo uso de las palabras de Rei Ayanami en la serie (”quiero volver a nada”).
En The End of Evangelion, la canción aparece cuando Shinji expresa su deseo de acabar con el mundo a causa de la injusticia y su propia cobardía para llegar a otros porque solo lo hirieron a cambio, siendo el tema musical de la escena del Tercer Impacto.